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It’s a Gold! The Malofiej app is here / Golden Malofiej ya está aquí!


 

The goldmalofiej iPad application showcases the gold Malofiej Awards for the last 20 years categorized by year, publication medium, category, country and designer. As a part of our 20th anniversary celebration and thanks to Malofriend’s support and the contributor enterprise Lorem Solutions, the app has becomed real. It is our goal as the Spanish Chapter of the SND to preserve the most important works of previous editions, taking them out of the books and making them accessible on iPad. You can find it on the Appel Store. Enjoy it!


Ya puedes descargarte la aplicación para iPad goldmalofiej, que muestra las medallas de oro de los últimos veinte años de los Premios Internacionales de Infografía Alejandro Malofiej. Los gráficos están clasificados por año, medio de publicación, país y autor. Como parte de la celebración de este 20 aniversario y gracias al apoyo de los Malofriends  y a la empresa colaboradora Lorem Solutions, esta aplicación se ha hecho realidad. Entre todos hemos contribuido a rescatar las obras más valoradas de las ediciones anteriores; las hemos sacado de los libros y las hemos hecho más accesibles a través del iPad. La podéis encontrar en la Apple Store. ¡Disfrutadla!



Show Don’t Tell! 20 Commemorates 1212 and 1512 / El Show Don’t Tell! 20 rememora dos fechas históricas

 

On Monday 19 March the more than twenty media professionals from around the world registered for Show Don’t Tell! 20 will visit the Royal Collegiate of Roncesvalles and the Royal and General Archive of Navarra. This will take place within the framework of the twentieth annual Malofiej World Infographics Summit which has chosen the events of 1212 and 1512 as the central themes for the infographics workshop.

The brief is as special as the dates themselves: to infographically explain the Battle of Las Navas de Tolosa and the annexation of the ancient Kingdom of Navarra by that of Castile, two major milestones in the history of Navarra, which in 2012 will reach, respectively, their eight hundredth and five hundredth anniversaries.

The main exercise will take the Show Don’t Tell! participants to Roncesvalles, a town of 24 inhabitants at the foot of the Western Pyrenees impressive for both its natural surroundings and the buildings which grace it. They will visit the Royal Collegiate Church of Santa Maria, a thirteenth-century Gothic church in the l’Ile de France style where Sancho VII, the Strong, King of Navarra from 1194 to 1234 is buried. He played a crucial role in one of these two historical episodes at the Battle of Las Navas de Tolosa (1212), which pitted the Arab troops of Al-Andalus against the Christian kingdoms of the north. This was undoubtedly the most important event of the Reconquista.

In this battle Sancho VII, the Strong, accompanying King Alfonso VIII of Castile and Pedro II of Aragon, attacked the camp of the caliph Miramamolín and with his sword broke the chains protecting the caliph. The King of Navarra kept these chains and a large emerald. Both objects are immortalized in the present-day Coat of Arms of Navarra. It is likely that Sancho the Strong was given his epithet for his height of 2.2 meters (7.2 feet), which is the same as that of the statue which stands above his tomb.

The buildings of Roncesvalles also include the Chapel of the Holy Spirit (XII century), the small Gothic Church of Santiago, or the Pilgrims’ Church, (XIII century) and the Tower of St. Augustine (XIV century). Before becoming a destination on the first stage of the French road leading to Santiago de Compostela, Roncesvalles already held a prominent place in history due to its strategic position on the principal entryway to the Iberian Peninsula used by numerous tribes, invaders and traders.

Celts, barbarians, Goths and, of course, the Emperor Charlemagne with the most powerful army of the eighth century all entered the Spanish peninsula through Roncesvalles. It is mentioned in the famous “Chanson de Roland” (The Song of Roland), the oldest known epic poem, written in the late eleventh century. The work deals with the Battle of Roncesvalles, which occurred three hundred years earlier, in which the Basques –an indigenous group from the north– attacked the rearguard of Charlemagne’s army on its way through the pass of Valcarlos near Roncesvalles after the Emperor invaded the northern part of the peninsula.

The exercise will also consider other anniversaries: the annexation of the Kingdom of Navarra, by Castile, which took place exactly five hundred years ago, in 1512. To conclude the activity, those enrolled in the workshop will visit the Royal and General Archive of Navarra, where they will be able to see several documents from the time.

As a second and final exercise, students are to present the story of the Malofiej World Infographics Summit, which can be found here and on the  website www.snd-e.com.

The Show Don’t Tell! professional workshop , for which registration is still open, precedes  the Infographics World Summit each year. The workshop is conducted in English and runs for three days, from Sunday to Wednesday, with 20 to 25 participants. It is led by four internationally renowned instructors –Alberto Cairo, John Grimwade, Geoff McGhee and Juan Velasco– with the goal of enhancing the conceptualization of graphics, their planning, the scope of their reporting and teamwork, emphasizing these aspects over that of the final product.


El próximo lunes 19 de marzo más de veinte profesionales de medios de comunicación de todo el mundo inscritos en el Show Don’t Tell! 20 visitarán la Real Colegiata de Roncesvalles y el Archivo Real y General de Navarra en el marco de las celebraciones de la vigésima edición de la cita Malofiej, que ha elegido las conmemoraciones de 1212 y 1512 como temas centrales de su taller de infografía.

La propuesta es tan especial como la propia cita: plasmar infográficamente los aniversarios de la batalla de las Navas de Tolosa y de la anexión del antiguo Reino de Navarra al de Castilla, dos grandes hitos en la historia de Navarra de los que en 2012 se cumplen ochocientos y quinientos años, respectivamente. 

El ejercicio principal llevará a los inscritos al Show Don’t Tell! hasta Roncesvalles, localidad de 24 habitantes a los pies de los Pirineos Occidentales, tan llamativa por su entorno natural como por el conjunto arquitectónico que la corona. Allí visitarán la Real Colegiata de Santa María, una iglesia gótica del siglo XIII y estilo l’Île de France donde se encuentra enterrado Sancho VII el Fuerte, rey de los navarros entre los años 1194 y 1234 y protagonista de uno de estos dos episodios históricos: la batalla de las Navas de Tolosa (1212), que enfrentó a las tropas árabes del Al-Ándalus con las cristianas de los reinos del Norte. Este suceso fue, sin duda, el más importante de la Reconquista.

En esta batalla Sancho VII el Fuerte, acompañando a los reyes Alfonso VIII de Castilla y Pedro II de Aragón, asaltó la jaima del califa Miramamolín  y con su espada rompió las cadenas que la custodiaban. El rey navarro se las llevó junto a una gran esmeralda. Ambos objetos han quedado inmortalizados en el actual escudo de Navarra. Es probable que Sancho el Fuerte hiciera honor a su sobrenombre alcanzando los 2,2 metros de altura, la misma dimensión de la escultura que preside su mausoleo.

El conjunto arquitectónico de Roncesvalles consta, además, de la capilla del Espíritu Santo (siglo XII), de la pequeña iglesia gótica de Santiago o de los Peregrinos (siglo XIII) y de la torre de San Agustín (siglo XIV). Antes de convertirse en destino de la primera etapa del camino francés que se dirige a Santiago de Compostela, Roncesvalles ya ocupaba un lugar destacado en la historia debido a su posición estratégica, que la ha convertido en vía de paso obligatoria para entrar en la Península Ibérica de distintos pueblos, invasores o comerciantes.

Por Roncesvalles penetraron en la península los celtas, los bárbaros, los godos y, naturalmente, el emperador Carlomagno con el más poderoso ejército del siglo VIII. Incluso es el enclave protagonista de la famosa ‘Chanson de Roland’ (Canción de Roldán), el cantar de gesta más antiguo que se conoce, escrito a finales del siglo XI. La obra se remonta trescientos años atrás para referirse a ‘La batalla de Roncesvalles’, el ataque de los vascones -pueblo autóctono del norte- a la retaguardia del ejército de Carlomagno a su paso por el desfiladero de Valcarlos -junto a Roncesvalles-, tras imponerse el emperador en todo el norte de la Península.

El ejercicio también tendrá en cuenta otro de los aniversarios: la anexión del Reino de Navarra al de Castilla, que tuvo lugar hace exactamente quinientos años, en 1512. Para terminar la actividad, los inscritos en el taller visitarán el Archivo Real y General de Navarra, donde podrán observar fondos documentales de la época. Como segundo y último ejercicio, los alumnos podrán explayarse relatando la historia de la cita Malofiej, que se puede encontrar en esta web y en la de la SND-E.

El taller para profesionales Show Don’t Tell!, cuyo plazo de inscripción continúa abierto, antecede cada año a la Cumbre Mundial de Infografía. Se desarrolla en inglés durante tres días, de domingo a miércoles, y reúne de 20 a 25 participantes. Dirigido por cuatro instructores de prestigio internacional -Alberto Cairo, John Grimwade, Geoff McGhee y Juan Velasco-, pretende potenciar la conceptualización de los gráficos, la planificación, su reporteo y el trabajo en equipo por encima de su realización final.



Pick the juries up! Who else is coming to M20 / Quién más viene al M20

 

Matthew Bloch has been a cartographer and developer for the New York Times since 2007. In that time, he has led the Times’ interactive mapping efforts, creating features ranging from heat maps that describe concentrations of taxis in New York City to geographic descriptions of movies rented on Netflix. His most recent news-driven piece was a hurricane tracker that folded satellite imagery into an application that followed the storms in real time. In addition to graphical features, Matthew has been responsible for the Times’ interactive election maps in 2008, 2010 and the current 2012 cycle. Before joining the Times, Matthew worked as a translator in Beijing and Hong Kong.

Anne Gerdes says: I studied at the Akadamie For Art-Direction And Communication-Design in Hamburg. After my diploma in 2004 I decided to become a freelance illustrator.  I changed my mind when I had the opportunity to work in the infographics section of the famous German news-magazine, Der Spiegel. There, I visualized data and information on a highly professional level for the first time. I kept this passion growing when I came to DIE ZEIT in 2005, the biggest weekly newspaper and one of the most important publications in Germany. Since then, I have had the opportunity to create classical infographics as well as large scale illustrations. Since 7 years, I have been an infographics designer and I am still glad to have such tremendous possibilities that are connected to this job.

About Nora Coenenberg: When I started studying I couldn’t decide whether I was more interested in economics or in arts. Therefore, I studied both. Now, informative illustrations and infographics allow the combination of these fields of interest. During my design studies at Hamburg University of Applied Science I gathered work experience at Der Spiegel (Hamburg)–the most important weekly news magazine in Germany–and at KircherBurkhardt (Berlin), one of the most influential newsdesign agencies in the field of infographics. In 2009, I received the Award of Excellence of the Society for News Design for an illustration series in the Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung which was my first major freelance project and a follow-up project of my diploma thesis The History Of Evolutionary Science. Subsequently, I was employed as infographics designer at Manager Magazin (Hamburg), the most important business magazine in Germany. At the same time I worked as freelance designer for other well-known publishers as DIE ZEIT. I also illustrated a children’s book for S. Fischer Verlage. Since summer 2011 I have been freelancing full-time for the inforgraphics department of DIE ZEIT, the biggest weekly newspaper in Germany covering a wide variety of themes. Notably, it is also published on the iPad. I am very proud to be a member of this editorial team. My portfolio can be found online at www.nocoii.com



And the winner is…

 

Five months ago we asked you who, in your opinion, has been the best graphic artist of the past twenty years. We did not want to ruffle any feathers, spark any rivalries or the settling of old scores. We just wanted to ask each one of you help us see, with fresh eyes, the work of our colleagues.

We know that any vote is a simplification and that all things have their nuances. Nevertheless, we wanted to recognize our most influential colleague, that certain person who, with doubt, has been a point of reference for us all. We have looked for the same thing in graphs: from hundreds of fantastic creations, we want each of you to choose that one graph which, in your opinion, has been the most influential. To you, to everyone … Tell us: what graphic do you have as the background on your desktop PC?

One hundred and fifty days later we have the list of those receiving the most votes. The most recognized graphic artist are: Alberto Cairo, Alejandro Tumas, Alessandro Alvim, Alex Roman, Archie Tse, Edward Tufte, Fernando G. Baptista, Francesco Franchi, Gerson Mora, Jaime Serra, Javier Zarracina, John Grimwade, Jose Juan Gámez Kindelán, Juan Velasco, Luis Chumpitaz, Mario Táscon, Matthew Ericson, Michael Agar, Michel van Elk, Nigel Holmes, Peter Sullivan, Sergio Peçanha and The New York Times Staff. All have been voted in one of the proportions shown in the image above.

As for the graphics, most voted ones are: Airplane, Conde Nast Traveler; All of Inflation’s Tiny Parts, The New York Times; Captura de Sadam Hussein, La Voz de Galicia; Del Arte del Toreo, El Mundo; Ebb and flow of Movies; Box office reciepts 1986–2008, NYTimes.com; Fifty Years of Exploration, National Geographic; Historia de la moda, El Mundo; Historia visual de la Argentina, Clarín; How Mariano Rivera dominates Thiers, The New York Times; La Ballena Franca, Clarín; Olympic Games, Al Bayan; Salarios que no alcanzan, Clarín; September 11 2001, The New York Times; Soros, Clarín; Twin Terrors, Time Magazine; 1903 Wright Flyer, USA.

If you have not yet voted, what are you waiting for? You have until March 15.

Winners will be announced at the closing dinner of the Summit Awards and Malofiej 20, next March, 23rd at the Social Sciences Faculty of the Universdad de Navarra.


Hace cinco meses os preguntamos quién era, a vuestro juicio, el mejor infografista de los últimos veinte años. No queríamos levantar ampollas. Tampoco competiciones ni viejas rencillas. Sólo queríamos que cada uno de vosotros nos ayudara a ver con nuevos ojos el trabajo de otros compañeros.

Sabemos que cualquier votación es una simplificación y que todo tiene matices. Aún así hemos querido reconocer al colega más influyente, a alguien que, indudablemente, haya sido una referencia para todos. Lo mismo hemos buscado con el gráfico: de los cientos que hay tan fantásticos, queríamos que escogierais aquel que, a vuestro juicio, más ha influido. A vosotros, a los demás… Cuéntanos: ¿cuál es esa infografía que tienes como fondo de escritorio?

Ciento cincuenta días después ya tenemos la lista de los más votados. Los infografistas más populares son: Alberto Cairo, Alejandro Tumas, Alessandro Alvim, Alex Roman, Archie Tse, Edward Tufte, Fernando G. Baptista, Francesco Franchi, Gerson Mora, Jaime Serra, Javier Zarracina, John Grimwade, Jose Juan Gámez Kindelán, Juan Velasco, Luis Chumpitaz, Mario Táscon, Matthew Ericson, Michael Agar, Michel van Elk, Nigel Holmes, Peter Sullivan, Sergio Peçanha y The New York Times Staff. Todos ellos han sido votados en alguna de las proporciones que aparecen en la imagen superior.

En cuanto a los gráficos, los más votados han sido: Airplane, Conde Nast Traveler; All of Inflation’s Tiny Parts, The New York Times; Captura de Sadam Hussein, La Voz de Galicia; Del Arte del Toreo, El Mundo; Ebb and flow of Movies; Box office reciepts 1986–2008, NYTimes.com; Fifty Years of Exploration, National Geographic; Historia de la moda, El Mundo; Historia visual de la Argentina, Clarín; How Mariano Rivera dominates Thiers, The New York Times; La Ballena Franca, Clarín; Olympic Games, Al Bayan; Salarios que no alcanzan, Clarín; September 11 2001, The New York Times; Soros, Clarín; Twin Terrors, Time Magazine; 1903 Wright Flyer, USA.

Si todavía no has votado, ¿a qué esperas? Tienes hasta el 15 de marzo.

Los ganadores se harán públicos en la cena de clausura de los Premios y Cumbre Malofiej 20, el próximo 23 de marzo en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Navarra.



The Thrill of Informing through Graphics / Lo apasionante de divulgar con infografías

By Juan Colombato
http://zavekainfografica.blogspot.com

Being in the Internet age would seem to be the solution to the great problem of journalists: the lack of information. We believe that the “all-knowing” Internet can tell us everything we need to know without ever having to leave our screens. Even more so during the most recent years as the amount of data on the web grows exponentially.

To give two extremes related to obtaining information:  for example, I never thought that it would be easier to find information to explain the techniques used in Rembrandt’s self-portraits without having to travel to Holland than it was to find  information on one of the most important monuments of the city where I live (Cordoba, Argentina).

Of course, not everything is online. But the following is an instance that involved a series of challenges which were not solely related to the Internet.

Click on the photo for a larger view/ Pincha en la foto para ver más grande.


A few years ago I was given the chance to work on a series of infographics about the landmarks of my province known as The Wonders of Córdoba (Las Maravillas de Córdoba). As these are places near my home, my daily life, I wanted to share information not known to most readers. I had imagined this information existed because it deals with our heritage and because the Internet exists, but on searching, I found barely half of what I expected to find.

One such work, which was a representation of the Jesuit Block from the time of the Jesuits, bears looking at again. This settlement was originally occupied from 1599 until the expulsion order in 1767. The only inconvenient aspect was that the façades of the buildings underwent several modifications up to the present day (fig. 1), and although the site was recognized as a UNESCO World Heritage Site in 2000, the necessary documentation to achieve this recognition did not exist.

This profession (that of Infographics) involves a constant fight between the required information and what we don’t tell. No matter what the news is, if we are to do our journalistically duty, we need to create graphics using accurate data. This forces us to be investigative journalists. But what is investigative journalism? Among other things, it is finding sources that are often not on the Internet (even with the help of WikiLeaks), as well as discovering data through their own experimentation (as if we were forensic examiners).

But, as the saying goes “he who looks, finds”, I found a series of drawings and sketches from the era that helped me believe I could achieve my goal. It was not easy because though the logical sources (Internet, etc.) I was only able to find a colonial drawing made ​​in the early twentieth century by the architect Juan Kronfuss (Fig. 2).

In quantitative terms and, obviously, to sum up the various sources examined, I can tell you that of all the information consulted for this project not 0.1 percent was sourced from the Internet. Only 20 percent of the collected documentation came from libraries and interviews provided by the research done on the Jesuit Block for the UNESCO World Heritage declaration (by the Ministry of Culture and the National University). 30 percent was obtained from a survey of the buildings of the Jesuit Block plus the archives of the newspaper where I worked (La Voz del Interior), and the rest (49.99 percent) was obtained from interviews and discussions that I had with an architectural specialist, who is also a fan of the subject and a researcher at CONICET (an organization that promotes science in Argentina). All the sources must be brought together into graphic studies that require several sketches to get to the fundamental basis of the graphic.

Teamwork with specialists is another of the main requirements for a quasi-scientific understanding. Our hypotheses cease being so when an expert in the field gives us the nod of approval. A tip for doing interviews given to me by an infographer friend (Luis Yong) was to ask the interviewee to explain things as if he were drawing them. That phrase was the key for getting sometimes opaque specialists to make what they said more understandable.

After searching through all the libraries and writings on the Jesuits in the province, I decided to follow other parallel paths (this decision was nothing new, it is a rule any manual on journalism would include). Among the multitude of files in the library, following the trail of an author (P. Furlong) who was not among those suggested by the Ministry of Culture, I found a perspective view of the Jesuit Block from that time. The drawing had a comment that said it had been inspired by the image done by Kronfuss (Fig. 2) but lacked technical precision. After thinking that with this discovery I now had everything I needed, I decided to visit one of the most renowned architects in this area to fulfill my journalistic duty (fig. 3 left.).

And so it was that I contacted this architect (Charles Page of CONICET) who explained the details their research to me so I could combine them with other documentation already collected. During our exchange of views –he with his stories and pictures, and I with pencil in hand– he showed me a map drawn in pen (Fig. 3 right) by a Jesuit priest from that time, which coincided with various aspects of the previous drawings. In the sum of these documents, you could interpret and unravel the mystery of how the Jesuit Block, which flourished until the years of the expulsion, was created (fig. 4 and 5).

As an epilogue to this experience, which arose from a wish to share little-known information and became the sharing of material unknown even to many scholars in the field, as a result there is new material for the Internet, all explained in a single infographic.


Por Juan Colombato
http://zavekainfografica.blogspot.com

Ser periodista en la era de Internet pareciera que es la solución al gran problema del desconocimiento. Creemos que el “sabelotodo” de la web nos puede revelar todo lo que necesitamos saber sin movernos de nuestras pantallas. Más en estos tiempos en que el incremento de datos en la red es cada vez más acelerado.

Ahora bien, les pongo dos extremos que tienen que ver con la obtención de datos: por ejemplo, nunca me hubiera imaginado que me resultaría más sencillo explicar la técnica del autorretrato de Rembrandt sin tener que viajar a Holanda; que conseguir la información de uno de los monumentos más importante de la ciudad en la que vivo (Córdoba, Argentina).

Está claro, no todo está en Internet. Pero a continuación les voy a contar un caso en el que se sumaron una serie de complicaciones que no tienen que ver sólo con la web.

Hace un par de años tuve la oportunidad de realizar una serie de infografías sobre hitos de mi provincia (conocida como Las Maravillas de Córdoba). En ese momento, por tratarse de lugares de mi entorno, de mi cotidianidad, tuve la aspiración de testimoniar sobre algunas informaciones poco conocidas por muchos lectores. Pero esa ambición me llevó a encontrarme con que no había ni la mitad de las informaciones que se suponía deberían existir, por la lógica razón de que son parte de nuestro patrimonio y porque existe Internet.

Uno de esos trabajos, era la reconstrucción de la Manzana Jesuítica de la época de los jesuitas, valga la redundancia. Esta obra perduró de manera original desde 1599 hasta la expulsión de la orden en 1767. El único inconveniente era que su fisonomía edilicia había tenido varias modificaciones hasta la actualidad (Fig. 1) y, a pesar de que el sitio fue reconocido como Patrimonio de la Humanidad en el año 2000, no se contaba con una documentación adecuada para dicho objetivo.

En esta profesión (la del infografista) se lidia constantemente con la información necesaria con la que no contamos. Sea la noticia que sea, tenemos que graficarla con precisión de datos para que tenga rigor periodístico. Este panorama nos obligaba a realizar periodismo de investigación. Pero ¿qué es periodismo de investigación? Entre otras cosas, es encontrar fuentes que muchas veces no están en Internet (a no ser que tengamos la ayuda de WikiLeaks); como también, la de conseguir datos por medio de la propia experimentación (como si fuésemos un perito policial).

Pero, como reza la frase “el que busca siempre encuentra”, hallé una serie de planos y esbozos de la época que me ayudaron a pensar que se podía lograr el objetivo. No fue tarea fácil ya que por los caminos de las fuentes lógicas (Internet, entre otras), no había más que un dibujo colonial realizado a principios del siglo XX por el arquitecto Juan Kronfuss (Fig. 2).

En cuanto a términos cuantitativos y, obviamente, en resumen en cuanto a las fuentes consultadas, les puedo contar que toda la información para esta reconstrucción no tiene ni el 0,1 por ciento de datos sacados de Internet. Sólo el 20 por ciento de la documentación recabada perteneció a bibliografía y entrevistas provistas por los estudios realizados en la Manzana Jesuítica para la declaración de patrimonio de la UNESCO (Secretaría de Cultura y Universidad Nacional). Un 30 por ciento se obtuvo del relevamiento en los edificios de la Manzana más el archivo del diario donde trabajo (La Voz del Interior), y el resto (49,99 por ciento) fue obtenido de las entrevistas y discusiones realizadas con un arquitecto especializado, fanático del tema e investigador del Conicet (organismo que promueve la ciencia en la Argentina). A estas fuentes hay que sumarles los estudios gráficos que demandó la etapa de bocetos para lograr la base de los fundamentos gráficos.

El trabajo en equipo con especialistas es otros de los requisitos principales para lograr un entendimiento casi científico. Nuestras hipótesis dejan de serlo cuando un idóneo en la materia nos da el visto bueno. Un consejo que me dio un amigo infografista (Luis Yong) para hacer entrevistas, es que le pida al entrevistado que me lo explique como si lo tuviera que dibujar. Esa frase es fundamental para bajar a tierra a cualquier especialista que “habla en difícil”.

Después de buscar entre todas las bibliografías y escritos sobre los jesuitas en esta provincia, decidí recorrer otros caminos paralelos (esa decisión no fue ningúna novedad, es una regla que está dentro de cualquier manual de estilo periodístico). Entre los archivos perdidos de una biblioteca, siguiendo el rastro de un autor (P. Furlong) que no estaba entre los sugeridos por Cultura, encontré lo que sería una reconstrucción en perspectiva de la Manzana de esa época. El dibujo tenía una reseña que decía que estaba inspirado en la imagen de Kronfuss (Fig. 2) pero que adolecía de precisiones técnicas. Después de creer tener todo resuelto por ese hallazgo, decidí visitar a uno de los arquitectos más reconocidos en esa materia para seguir con el rigor periodístico (Fig. 3 izq.).

Fue así que pude contactar con este arquitecto (Carlos Page del Conicet) que me reveló los detalles de sus investigaciones para conjugarlas con las demás documentaciones ya conseguidas. En ese intercambio de opiniones –él con su relato y sus imágenes, y yo con el lápiz en la mano–, me mostró un plano dibujado a pluma (Fig. 3 der.) realizado por un sacerdote jesuita de la época, que coincidía con varios aspectos de los anteriores dibujos. En esa suma de documentos, se pudo interpretar y desvelar el enigma de cómo estaba constituida la Manzana Jesuítica que vivió su mayor esplendor hasta los años de la expulsión (Fig. 4 y 5).

Como epílogo de esta experiencia, lo que en un momento nació por el interés de contar informaciones poco conocidas, se transformó en la divulgación de una realidad desconocida, incluso para muchos estudiosos de la materia. Resultado: nuevo material para la web, todo explicado en una sola infografía.



Who -really- was Alejandro Malofiej? / Quién fue -realmente- Alejandro Malofiej?

Lee el texto en español al final de este artículo.

By Alberto Cairo
www.thefunctionalart.com
www.elartefuncional.com

A text from Periodismo con futuro

Any exploration into the world of infographic journalism will, sooner or later, lead to Alejandro Malofiej. It might happen during a conversation with a more senior colleague, or on seeing one of the many books on the international infographics awards which bear his name, or perhaps your boss might suggest that you attend the professional summit which has been held every March for the past twenty years at the University of Navarra.

You might then ask, as I did some fifteen years ago, who really was Alejandro Malofiej. The most likely answer is brief and not very illuminating: he was an Argentinian cartographer at the time in which maps, statistics and diagrams were created with pen and ink, not emerging on a screen through the alchemy of algorithms and vectors. It is indeed a paradox that the majority of visual journalists today know so little about one of the most important patriarchs of the profession.

To this I plead mea culpa: he who is ignorant of the past is not prepared to face the future. So I went to Gonzalo Peltzer, media consultant, blogger at Papers Papers with Toni Piqué, and author of one of the pioneering books in Spanish on infographic journalism, Periodismo iconográfico (Rialp, 1991). I asked him for an interview. Alongside University of Navarra Professor Miguel Urabayen and Juan Antonio Giner, Peltzer is the most knowledgeable person on the enigmatic Argentinian journalist-illustrator. I set out to find a text from 1995. I reproduce it here in its complete original form together with another article that has been substantially edited. They form a portrait, a fond remembrance and also attest that journalism, if it wants to have any sort of future at all, should conceive itself as primarily a calling and a craft.

Alejandro was not Malofiej

By Gonzalo Peltzer

When Alejandro Malofiej worked at the newspaper La Opinión in Buenos Aires, he would arrive everyday as if he were a Russian field marshal: he would greet the sandwich vendor with “good afternoon, Baron von Sandwich”. The man would invariably join in the joke and answer back “good afternoon Alejandro Malofiej Stoliaroff”. He loved those sandwiches, but he liked even more the mention of his mother’s family name.

Alejandro pronounced his name the Russian way: Malofiei. His parents, Simón Malofiej and Alejandra Stoliaroff, both White Russians born in what is today Belarus, met in Buenos Aires. Simón was the gardener at the house of a leading family from the country’s cattle ranching aristocracy where Alejandra also worked for a time as governess. Mother and son were known as Sacha and Sacho, Hispanicizing by gender the typical Russian nickname for Alejandro.

They lived in a town outside of Buenos Aires called Boulogne-Sur-Mer, in honor of the French city Jose de San Martin chose for his self-imposed exile. There, in the house at 1875 Rivera Street, Alejandro continued to live after the death of his parents, until in March 1,986 when Rodolfo Szelest brought him to his apartment on the tenth floor at 2,432 Peña Street, in downtown Buenos Aires, when he could no longer take care of himself. In November of that year Rodolfo and Carlos Savransky decided to place him in the Martinez nursing home where he could be better cared for.

Alejandro died of bladder cancer on 31 July, 1987, at CEMIC, a Buenos Aires hospital where he had been a patient since March. He was 49 years, without a single relative or any money. A priest at the Russian Orthodox Cathedral of Buenos Aires in Parque Lezama offered his church for the wake on the night of his death. He was buried in the cemetery of the Chacarita after receiving a funeral in Russian. This priest – named Valentín – had visited him every week during the last months of his illness. He shared with Alejandro a love of Russian polyphonic choirs that they would listen to together.

His house, his books on strategy, geography and history, and his paintings – all abstract – were left to his closest friends. They were Carlos Savransky, Rodolfo Szelest and Nora Potchar who received the little house that had been owned by Alejandro’s parents in Villa Gesell, a spa resort on the Atlantic coast 300 kilometers from Buenos Aires. Along with Szelest they had known each other since Carlos Pellegrini elementary school. The rest of his friends he had known since his uncompleted university studies in Architecture and Philosophy. From 1966 to 1983, with some rare and brief intervals, it was not easy to meet frequently at the University of Buenos Aires without arousing suspicion. On top of this, Architecture and Philosophy were the two departments with the greatest reputation having subversive leanings. The group found a place that the time was a solid alibi: they would meet at the headquarters of the YMCA (Young Men Christian Association) on Reconquista Street, an institution that Carlos Savransky had frequented since childhood.

Alejandro would become terribly infatuated, yet he was also terribly shy. He said he was especially attracted to married women from good families. Each of his friends referred to different women as Alejandro’s greatest love, depending on the particular moment in his life. The truth is that they were nearly all platonic love affairs. If there was someone who could truly be called the love of his life, it was Mercedes. She was a student of Philosophy. A very attractive woman who was by then divorced, she had two daughters and came from the highest social class in the country. One day Mercedes disappeared forever at the hands of the military. Hers is one of the thousands of unresolved cases from the Argentina in those years. And so, at least in this story, Mercedes has no last name.

He was a manic-depressive and always had a certain air of melancholy and sadness. His life was not easy; it had not been before and he knew it probably would not be so in the future. At the age of 21 he contracted Hodgkin’s disease (lymphatic cancer) which was partially cured following a difficult treatment. In addition, he was filled with old sorrows which he never wished to discuss. Hugo Garcia, a colleague of Alejandro at La Opinión, said he often saw him with tears in his eyes, as if he was lost in his troubles. When he spoke he always focused on something, staring at some spot in the distance for support.

Hilda Mouro and Carlos Savransky were the friends closest to Alejandro in the last two years of his life. They were with him until his death and provided him with all that he needed.

Carlos spent a whole nights together with him. It was he who donated nearly all of the originals of Alejandro’s work to the University of Navarra, through Hilda Mouro and Raúl Burzaco. He also had most of his paintings. Missing from Alejandro’s house of was one of his most precious treasures: a book on the military campaigns of Napoleon (David G. Chandler, The Campaigns of Napoleon, New York, 1966) presented to him by General Theophilus Goyret when he worked at the magazine Armas y Geoestrategia (Weapons and Geo-strategy). The maps of that book were a constant inspiration to Alejandro. It showed military movements in transparent overlays on geographical maps. Battles were shown as they evolved, hour by hour, with an amazing ease of comprehension and accuracy. Someone described Alejandro’s maps as cinematographic as the successive overlays of created the illusion of movement, like the frames of a motion picture.

He was a committed anarchist. He admired what he termed the Spanish Revolution in the way that others revere the French Revolution. “He was not a militant, he was contemplative,” said Savransky. He loved objects. He had an endearing relationship with revolutions, battles, weapons, maps, pipes, scarves and hats. Aesthetics, rather than ethics; he could perfectly combine being a disenfranchised Spanish style anarchist with the enviable appearance of an English dandy. He had an amazing collection of scarves that he always wore around his neck, even in the last days of his life, and he smoked a pipe with a rare flair and neatness uncommon in most smokers. Also, with people he certain dependence. His friends were like treasured possessions; so too was his mother and his constant reminiscences of her.

Alejandro had all the virtues and vices of a veteran newspaper man. But he did not write: he drew. He was not a frustrated militant. He was really a strategist with a deep knowledge of cartography. He was not exactly what we would today call an infographer. Not only because so few people used that coarse word then, but rather that he never drew anything for the newspapers that was not a map. If someone asked him to explain one of his maps, he would take hours to do so. Each map contained more information than could fit in all the pages of the newspapers in which they were published.

When his bosses would ask him to create a map to illustrate some event, him would quickly ask how much time he had to complete it. Be it hours or days, he would use all the time available up until the last minute. He would not stop until he had managed to include every necessary piece of information. One of his main resources was his immense library. He would talk again and again with the editors. He read all the news available regarding the piece he was working on searching for stories to explain the facts. He went to the bookstores of Buenos Aires to search for data, maps, uniforms, weapons. He would photocopy ​​10, 20, 300 silhouettes, patterns, contours (this was before the introduction of computers). He would draw again and again on tracing paper. He would paste and do touch ups until he achieved an original map as attractive as those of his book on Napoleon. If someone came up to take a look at his work, he would go crazy. The worst thing to do would be to ask when he would be finished.  “I will never finish if people interrupt me every few minutes to ask me when will I finish,” he would answer angrily.

Although he did not travel a great deal, he knew about countries, nations, races, religions and cultures. He knew the weather at any time of the year at every place on earth. He knew that various military tactics depended on the rain, wind, daylight or darkness. He knew about tides and the phases of the moon, about monsoons, Ramadan, Greek Orthodox Easter and the celebration of Hanukkah. Anything could have an impact on the movements of the Viet Cong through the mountains of Cambodia, on a formation of tanks in the Iran-Iraq war, or operations of a British task force in the Falklands War. He would search for solutions pacing to and fro like a general at his command post. He would look at the map again and again, then resume pacing about as if he were upset, focusing on a problem that had to be solved, helped by deep puffs on his Balkan flavored pipe tobacco.

However he never knew how valuable his work was.  He lived from hand to mouth. He would travel over 40 kilometers which took nearly an hour on a rickety train with a rather erratic schedule, Boulogne to Retiro, near the center of Buenos Aires. From there he still had to spend between 15 minutes to half an hour on a bus, depending on where he was working. The headquarters of La Opinión, taken over later by Tiempo Argentino, was on the other side of town, near the Victorino de la Plaza Bridge, where Velez Sarsfield Avenue crosses the Riachuelo River toward Avellaneda. He never drew a paycheck beyond what he needed to make ends meet and always the same amount. He never worked for more than the average salary of the newspaper he was at. Business was not his thing and certainly he could never have run a small kiosk or taxi.

Alejandro always asked about the size in which the maps he drew would be published. Once while working for the La Opinión newspaper, run by Jacobo Timerman, he was asked to work on a report regarding an Argentinian businessman had expressed his intentions to buy the Falkland Islands Company, the colonial company that owns more than 90% of the Falkland Islands. Alejandro drew an extraordinary map of the islands which showed the natural resources as well as the holdings of the company. It did not fit in the allocated space and was published at half the originally intended size. The next day Alejandro heatedly argued and shouted with Mario Diament, the managing editor until the editor-in-chief called him into his office. As he walked toward Timerman’s office, he went saying his farewells to his colleagues as if he were heading to the gallows, imagining that this would be his final day working at the paper. He emerged beaming; Timerman had complemented him. “If all journalists fought this hard for their articles, the newspaper would improve by at least 50%,” he had said and he repeated this to the entire staff.

One day in 1982 Miguel Urabayen appeared at the offices of the newspaper Tiempo Argentino. He had been invited by Pablo Sirven, one of his former students at the University of Navarra, who had contacted him during a visit to Buenos Aires. Upon arrival, Miguel began to leaf through the day’s newspaper. Pablo can still recall Miguel’s reaction on finding a map that took up almost a full Berliner format page of the newspaper. He opened his eyes wide and put his hand to his forehead as he asked in awe “who did this?” Alejandro was in a corner of the room, at his easel, with his pens and tracing sheets. Miguel came over and greeted him as if he were a hero, despite Miguel’s discovery of a minor error in the map: the battleship New Jersey was represented by the silhouette of a cruiser. After a brief, friendly discussion, Alejandro realized that there were indeed people in the world as passionate about maps as he was. When Miguel left the newspaper, they were already the best of friends. They continued their friendship despite the distances separating them.

From that moment on his colleagues noticed a certain gleam in Alejandro’s eyes. His work had been recognized. That what he so passionately created was considered truly interesting. His was not merely the work of yet another draftsman working at a paper where, like in nearly every other daily, everyone stays with what works best for them. Where grand informative works are thrown together with garbage, all sold at the same price the next day’s edition. His work was no longer ordinary and he began making maps more impressive than ever before. Miguel Urabayen deserves our special gratitude for helping Alejandro’s work transcend the borders of a country so far away. Alejandro’s relationship with Miguel was a great support to him. One day when he was feeling depressed and ill he phoned Miguel from the newspaper just to chat. They talked for a long time. It was one o’clock in the morning in Buenos Aires, a normal working time for a journalist of that era, but Spain is four hours ahead…

I knew the works of Alejandro Malofiej as yet another colleague, and reader, too, with a special interest in good journalism. I remember that in 1985 Juan Antonio Giner told me that these maps were outstanding. A few days later I had the chance to personally meet with Juan Antonio between classes at the School of Journalism of the newspaper Clarín. Apparently, Alejandro knew of my relationship with these teachers and the University. Ten years after his death, when looking for information about his life, I discovered that during his last months he had been trying to speak with me about the possibility of traveling to Pamplona to give a seminar. During those years I worked at a newspaper in the interior of Argentina, and it was not easy to go to Buenos Aires.

This story about Alejandro is not new. In 1995, I said a few, brief words at the closing dinner of the third Malofiej Awards which were later published in the book on the 1994/1995 Awards. What I said was incomplete and I knew it then but did not say so; I barely hinted at it. The Awards were very new and it seemed a good idea to let people know that Alejandro was not Malofiej. His father was not Simón, the Russian gardener at the house of an important family in Buenos Aires, but rather the aristocratic landowner, owner of this house where his mother had worked as a governess. His mother confessed this to him one awful day when he was a teenager. It was done. Alejandro lost his happiness and his good health and never recovered them.

Gonzalo Peltzer (Twitter: @ gpeltzer) is a media consultant. He has been an editor at several media companies in Argentina, Paraguay and Ecuador and professor at the University of Navarra. He is author of the books Periodismo iconográfico (1991) and Periodismo con pasión (1996).

Alberto Cairo (Twitter: @ albertocairo) is a professor of Visual Journalism at the University of Miami (INSERTAR ENLACE) and author of the books El arte funcional: infografía y visualización de información (2011) and Infografía 2.0: visualización interactiva de información en prensa (2008).

 


Comience a adentrarse en el mundo de la infografía periodística y, tarde o temprano, se topará con Alejandro Malofiej. Puede que suceda durante una conversación con algún colega experimentado; o puede que lo vea en alguno de los libros que recopilan los premios internacionales de infografía que llevan su nombre; o tal vez su jefe le proponga asistir a la cumbre de profesionales que, desde hace veinte años se celebra en la Universidad de Navarra en marzo.

Preguntará entonces, como yo hice hace una década y media, quién fue realmente Alejandro Malofiej. La respuesta más probable será lacónica y poco esclarecedora: un cartógrafo argentino de la época en la que mapas, estadísticas y diagramas se forjaban con tinta y pluma, no emergían en pantalla gracias a la alquimia de algoritmos y vectores. Es una paradoja que una mayoría de periodistas visuales hoy sepa tan poco de uno de los más importantes patriarcas de la profesión.

Entono el mea culpa: quien no conoce el pasado no puede encarar el futuro en condiciones. Así que acudí a Gonzalo Peltzer, consultor de medios de comunicación, bloguero en Papers Papers junto a Toni Piqué, y autor de uno de los libros pioneros sobre infografía periodística en español, Periodismo iconográfico (Rialp, 1991). Le pedí una entrevista: junto a Miguel Urabayen, profesor de la Universidad de Navarra, y Juan Antonio Giner, Peltzer es quien más sabe sobre el enigmático periodista-dibujante argentino. Me propuso recuperar un texto de 1995. Lo reproduzco íntegro con alguna que otra modificación muy sustanciosa. Es una semblanza, un cálido recuerdo y una prueba de que el periodismo, si quiere tener algún futuro, debe concebirse a sí mismo ante todo como pasión y oficio.

Alejandro no era Malofiej

Por Gonzalo Peltzer

Cuando Alejandro Malofiej trabajaba en el diario La Opinión de Buenos Aires, entraba todos los días como si fuera un mariscal de los Romanov. Saludaba al vendedor de sandwiches con un: “―Buenas tardes, Barón von Sándwich”. El hombre le seguía invariablemente la broma: “―Buenas tardes Alejandro Malofiej Stoliaroff”. Le encantaban los sandwiches, pero más le gustaba que mencionaran el apellido de su madre.

Alejandro pronunciaba su apellido en ruso: malofiei. Sus padres, Simón Malofiej y Alejandra Stoliaroff, ambos rusos blancos, nacidos en la actual Bielorusia, se conocieron en Buenos Aires. Simón era el jardinero de la casa de una antigua familia de la aristocracia ganadera del país, en la que Alejandra trabajó una temporada como institutriz. Madre e hijo se trataban de Sacha y Sacho, castellanizando los géneros del típico sobrenombre ruso de los Alejandros.

Vivieron en una localidad del Gran Buenos Aires llamada Boulogne-Sur-Mer, en honor de la ciudad francesa que eligió para su autoexilio José de San Martín. Allí, en la casa de la calle Rivera 1.875, siguió viviendo Alejandro después de la muerte de sus padres, hasta que en marzo de 1986 Rodolfo Szelest se lo llevó a su departamento del décimo piso de la calle Peña 2.432, en el centro de Buenos Aires, porque ya no podía cuidarse solo. En noviembre de ese año Rodolfo y Carlos Savransky decidieron ingresarlo en un geriátrico de Martínez donde podían atenderlo mejor.

Alejandro murió de cáncer de vejiga el 31 de julio de 1987, en el CEMIC, un hospital de Buenos Aires donde estuvo internado desde marzo. Tenía 49 años, ni un solo pariente, y nada de dinero. Un pope de la catedral ortodoxa rusa de Buenos Aires de Parque Lezama ofreció su iglesia para velarlo la noche de su muerte. Lo enterraron en el cementerio de la Chacarita después de oficiar un funeral en ruso. Este sacerdote ―se llamaba Valentín― lo visitó todas las semanas durante los últimos meses de su enfermedad. Compartía con Alejandro el gusto por los coros polifóniconicos rusos que oían juntos.

Su casa, sus libros de estrategia, de geografía y de historia, y sus pinturas ―todas abstractas― quedaron en manos de sus amigos más cercanos. Ellos son Carlos Savransky, Rodolfo Szelest y Nora Potchar que se quedó con una casita que ya tenían los padres de Alejandro en Villa Gesell, un balneario de la costa atlántica a 300 kilómetros de Buenos Aires. Con Szelest se conocían desde el colegio Carlos Pellegrini. El resto de sus amigos le duraban desde las dos carreras que cursó y no terminó: Arquitectura y Filosofía. Entre 1966 y 1983, con algunos raros y cortos intervalos, en la Universidad de Buenos Aires no era fácil reunirse seguido sin despertar sospechas. Para colmo Arquitectura y Filosofía eran carreras con fama de subversivas. El grupo encontró un lugar que era a la vez una coartada: se reunía en la sede de la YMCA (Young Men Christian Association) de la calle Reconquista. Carlos Savransky frecuentaba desde chico esta institución.

Alejandro era terriblemente enamoradizo, y espantosamente tímido. Decía que le atraían especialmente las mujeres casadas, y de buena posición. Sus amigos mencionan a mujeres distintas como el gran amor de Alejandro, según el momento de su vida. La verdad es que fueron casi todos amores platónicos. Si hubo alguien a quien llamar el amor de su vida fue Mercedes. Era una estudiante de la Facultad de Filosofía. Una mujer muy atractiva que ya entonces estaba divorciada. Tenía dos hijas y pertenecía a la clase más alta del país. Un buen día Mercedes desapareció para siempre en manos de los militares. Es una de las miles de historias pendientes de la Argentina de aquellos años. Por eso Mercedes no tiene apellido en esta historia.

Era ciclotímico. Siempre lo acompañaba un aire melancólico y triste. Su vida no era fácil. No lo había sido antes y sabía que probablemente no lo sería en el futuro. A los 21 años contrajo la enfermedad de Hodgkin (cáncer del sistema linfático) de la que se curó a medias después de un duro tratamiento. Además, cargaba con antiguas tristezas que no pensaba revelar. Contaba Hugo García, colega de Alejandro en La Opinión, que a menudo se lo veía con lágrimas en los ojos, como ruminado sus angustias. Siempre hablaba concentrado en algo, con la mirada perdida en un apoyo lejano.

Hilda Mouro y Carlos Savransky fueron los amigos que estuvieron más cerca de Alejandro en los dos últimos años de su vida. Lo acompañaron hasta momentos antes de su muerte. Se ocupaban de todo lo que le hiciera falta.

Carlos pasó alguna noche entera con él. Él fue quien realmente donó casi todos los originales de Alejandro a la Universidad de Navarra, a través de Hilda Mouro y Raúl Burzaco. Además posee la mayoría de sus cuadros. Desapareció de la casa de Alejandro uno de sus más preciados tesoros: el libro sobre las campañas militares de Napoleón (David G. Chandler, The Campaigns of Napoleon, Nueva York, 1966) que le regalara el general Teófilo Goyret, cuando trabajaba en la revista Armas y Geoestrategia. En los mapas de ese libro se inspiraba Alejandro continuamente. Allí aparecen los movimientos militares en transparencias superpuestas sobre el mapa geográfico. Las batallas transcurren en el tiempo hora tras hora con una facilidad de comprensión y una precisión asombrosas. Alguien definió a los mapas de Alejandro como cinematográficos porque superponiendo los de días sucesivos podía crearse ilusión de movimiento, como en los fotogramas de una película.

Era profundamente anarquista. Admiraba lo que él llamaba la Revolución Española como otros hablan de la Revolución Francesa. “No era un militante, era un contemplativo” comenta Savransky. Amaba objetos. Era entrañable su relación con las revoluciones, las batallas, las armas, los mapas, las pipas, los pañuelos y las gorras. Estética, más que ética. Por eso podía conjugar perfectamente su condición de anarquista desheredado al estilo español con un envidiable aspecto de dandy inglés. Tenía una colección estupenda de pañuelos que usaba siempre anudados al cuello, hasta en los últimos días de su vida, y manejaba la pipa con una especial destreza y pulcritud, poco común en los fumadores. También con las personas tenía esa dependencia. Sus amigas y sus amigos eran como cosas de su propiedad, a las que adoraba. También su madre, y sus constantes recuerdos de ella.

Alejandro tenía todas las virtudes y los vicios de los viejos periodistas. Pero no escribía: dibujaba. No era un militar frustrado. Era realmente un estratega y un profundo conocedor de la cartografía. No era propiamente lo que hoy llamaríamos un infografista. No sólo porque entonces casi nadie usaba esa palabra tan fea, sino porque nunca dibujó periodísticamente nada que no fueran mapas. Si alguien le pedía que explicara verbalmente uno de sus mapas, necesitaba horas. Cada uno de ellos contenía tanta información que no hubiera cabido en todas las páginas del periódico en el que se publicaba.

En cuanto sus jefes le pedían un mapa para ilustrar un acontecimiento, preguntaba rápidamente para cuándo debía estar terminado. Fueran horas o días, los aprovechaba hasta el último minuto. No paraba hasta conseguir toda la información que debía volcar en él. Una de sus principales fuentes era su vastísima biblioteca. Hablaba una y otra vez con los redactores. Leía todas las noticias que llegaban sobre el hecho que debía documentar. Buscaba las historias que explicaban esos hechos. Salía a las librerías de viejo de Buenos Aires a buscar datos, mapas, uniformes, armas. Hacía copiar en fotomecánica 10, 20, 300 siluetas, tramas, contornos (no eran épocas de computadoras). Dibujaba una y otra vez sobre papel de calco. Pegaba y retocaba hasta conseguir un original tan atractivo como un mapa de aquellos del libro de Napoleón. Si alguien se arrimaba a ojear su trabajo, se ponía como loco. Lo peor era preguntarle para cuándo estaría terminado: “―Nunca lo voy a terminar si me interrumpen a cada rato para preguntar cuándo lo termino”, contestaba furioso.

Aunque había viajado poco, sabía de países, pueblos, razas, religiones y culturas. Conocía el clima en cada momento del año en cada lugar del planeta. Sabía que las distintas tácticas militares dependían de las lluvias, de los vientos, de las horas de luz o de la oscuridad. Sabía de mareas y de lunas. De monzones. De ramadanes, de pascuas griegas y de la fiesta del Janucá. Cualquier factor podía intervenir en los movimientos de los vietcongs a través de las montañas de Camboya, en una formación de tanques en la guerra entre Irán e Irak, o en las operaciones de la task-force británica en la guerra de las Malvinas. Buscaba las soluciones caminando de un lado para otro como un general en su estado mayor. Miraba el mapa una y otra vez y volvía a dar vueltas como contrariado, concentrado en el problema que debía resolver, ayudado por buenas bocanadas de su pipa con tabaco de aroma balcánico.

Nunca supo, en cambio, cuánto valía su trabajo. Vivía al día. Viajaba más de 40 kilómetros durante casi una hora en un tren destartalado, de horarios más bien borrosos, de Boulogne a Retiro, cerca del centro de Buenos Aires. Desde allí todavía debía pasar entre 15 minutos y media hora en un autobús, según el lugar de trabajo. La sede de La Opinión, heredada después por Tiempo Argentino, estaba en la otra punta de la ciudad, muy cerca del puente Victorino de la Plaza, donde la avenida Vélez Sárfield cruza el Riachuelo hacia Avellaneda. No cobraba más que un sueldo a fin de mes y siempre el mismo. Jamás cobró por hacer un trabajo para nadie que no fuera el salario del medio para el que trabajaba. Probablemente lo suyo no eran los negocios, y seguramente era incapaz de administrar un pequeño quiosco o un taxi.

Alejandro preguntaba siempre por el tamaño al que se publicarían los mapas que dibujaba. Cuando trabajaba para el diario La Opinión de Jacobo Timerman, había que publicar la información de que un empresario argentino había manifestado su intención de comprar la Falkland Island Company, la empresa colonial propietaria de más de 90 por ciento de la extensión de las Islas Malvinas. Alejandro dibujó un estupendo mapa de las islas con sus recursos naturales y las explotaciones de la compañía. No alcanzó el espacio y se publicó a la mitad del tamaño para el que se lo pidieron. Al día siguiente Alejandro discutió acaloradamente y a los gritos con el Redactor Jefe, Mario Diament, hasta que fue llamado por el director a su despacho. Cuando se encaminaba hacia la oficina de Timerman iba despidiéndose de los colegas como quien sube al cadalso, suponiendo que era el último día de trabajo para el diario. Volvió radiante; Timerman lo había felicitado: “si todos los periodistas pelearan así por sus artículos, el diario mejoraría por lo menos el 50 por ciento”, le dijo, y lo hizo saber a toda la redacción.

Un día de 1982 Miguel Urabayen apareció por la redacción del diario Tiempo Argentino. Había sido invitado por Pablo Sirvén, uno de sus ex-alumnos en la Universidad de Navarra, que le haría una nota aprovechando su paso por Buenos Aires. Nada más llegar, Miguel se puso a ojear el periódico de ese día. Pablo recuerda todavía los gestos de Miguel al encontrarse con un mapa que ocupaba casi una página competa del tamaño berlinés del diario. Cuenta que abrió los ojos como platos y se llevó la mano a la frente mientras preguntaba con admiración “―¿quién ha hecho esto?”. En un rincón estaba Alejandro, sobre su caballete, con sus plumines y sus hojas de calco. Miguel se acercó y lo saludó como quien conoce a un prócer. Para colmo Miguel descubrió un pequeño error en ese mapa: el acorazado New Jersey estaba representado por la silueta de un crucero. Luego de una amable y breve discusión Alejandro descubrió que había en el mundo gente tan apasionada como él por los mapas informativos. Cuando Miguel dejó el diario eran ya amigos del alma. Continuaron esa amistad a pesar de la distancia.

Cuentan sus colegas del diario que a partir de aquel momento apareció un brillo especial en los ojos de Alejandro. Habían reconocido su trabajo. Eso que él hacía con pasión interesaba de veras. No era sólo el trabajo de uno más, en una redacción en la que, como en casi todas, cada uno está en lo suyo. En la que se mezclan inadvertidamente la grandes piezas informativas con la basura, vendidas todas al mismo precio al día siguiente. Su trabajo perdió rutina, y empezó a hacer los mapas más fantásticos que se le conocen. Hay que agradecer especialmente a Miguel Urabayen que el trabajo de Alejandro haya trascendido las fronteras de un país que queda cerca del fin del mundo. Tanto lo ayudó esta relación con Miguel, que un día en que se sentía especialmente deprimido y enfermo lo llamó por teléfono desde la redacción del diario, sólo para conversar con él. Estuvieron un buen rato hablando. Era la una de la madrugada en Buenos Aires, una hora normal para un periodista de entonces, pero España está cuatro horas más adelante en el planeta…

Conocía los trabajos de Alejandro Malofiej como un colega más, lector también, con un especial interés por el buen periodismo. Recuerdo que en 1985 Juan Antonio Giner me dijo que esos mapas eran excepcionales. A los pocos días tuve ocasión de conocerlo personalmente junto con Juan Antonio entre un par de clases de la Escuela de Periodismo del diario Clarín. Por lo visto, Alejandro conocía mi relación con estos profesores y con la Universidad. Diez años después de su muerte, buscando datos sobre su vida, supe que durante los meses siguientes me estuvo buscando para hablar conmigo sobre la posibilidad de viajar a Pamplona a dictar un seminario. Por esos años yo trabajaba en un diario del interior de la Argentina, y no era fácil encontrarme en Buenos Aires.

Esta historia de Alejandro no es nueva. La leí, palabras más palabras menos, en la cena de clausura de la tercera edición de los premios Malofiej, en 1995 y se publicó en el libro de los premios 1994/1995. Está incompleta y lo sabía entonces pero no lo dije: apenas lo insinué. El premio estaba muy nuevo y no parecía una buena idea que se supiera que Alejandro no era Malofiej. Su padre no era Simón, el jardinero ruso de la casa principal de Buenos Aires, sino el aristócrata terrateniente, dueño de la casa principal en la que su madre había trabajado como institutriz. Su madre se lo contó un mal día de su adolescencia. Ya era tarde. Entonces Alejandro perdió la alegría y la salud y nunca las recuperó.

Gonzalo Peltzer (Twitter: @gpeltzer) es consultor de medios de comunicación. Ha sido director de diversos medios de comunicación en Argentina, Paraguay y Ecuador y profesor en la Universidad de Navarra. Es autor de los libros Periodismo iconográfico (1991) y Periodismo con pasión (1996).
Alberto Cairo (Twitter: @albertocairo) es profesor de Periodismo visual en la Universidad de Miami y autor de los libros El arte funcional: infografía y visualización de información (2011) e Infografía 2.0: visualización interactiva de información en prensa (2008).


A letter from Russia

By Николай Романов

http://www.infographicsmag.ru

The Infographics is a monthly magazine, circulation of 40 thousands copies and format of 285×370 mm. It is free for take away in more than  300 cafes and restaurants of Saint-Petersburg and Moscow. In Russia it is the first magazine without texts at all. It contains only infographics; all articles are made in this genre.

According to the survey which we carried out recently our magazine is popular within women and men of 25-30 years. A content of the magazine includes different spheres of life, all that a person with an active life position could be attracted to: business, travelling, history, culture, fun, etc. We publish Infographics once a month, that is why we rarely talk about topical problems. But analytical investigations is our strong point. In this field we usually try to tell the story with figures cause it is often have much more meanings than any words . I send you some examples of  our articles just to explain what I wrote above.

Best,

Nikolai Romanov
Chief editor and owner of The Infographics magazine

The Infographics nº7
The Infographics nº8



Entries deadline extended till February, 17th / Presenta tus trabajos hasta
el 17 de febrero


SND-E has extended a whole week Malofiej 20 Awards deadline, so now entries will be received till February 17th without penalities. Sending data will be taken as real limit by the organization. Good luck!

La SND-E ha ampliado una semana completa el límite de tiempo para entregar los trabajos participantes en los premios Malofiej 20. Así, los concursantes podrán presentar su material hasta el próximo viernes 17 de febrero sin ser penalizados. Para comprobar el cumplimiento del plazo la organización tendrá en cuenta la fecha de envío del paquete. Gracias por vuestra paciencia. Buena suerte.

 



The program – fresh from the oven! ¡Recién salido del horno!

The program is here!! And they are all there: Holmes, Bloch, Christie, Cairo, Coenenberg, Gerdes, Kirk, Kosara, Mason, McGhee, Peçanha, Peltzer, Pontis, Rogers, Serra, Stefaner, Tascón, de Torres, Vande Moere, Velasco… the best of the best, all together for Malofiej20.

¡¡¡Aquí está el programa!!!  Y en él encontramos a todos: Holmes, Bloch, Christie, Cairo, Coenenberg, Gerdes, Kirk, Kosara, Mason, McGhee, Peçanha, Peltzer, Pontis, Rogers, Serra, Stefaner, Tascón, de Torres, Vande Moere, Velasco… Lo mejor de lo mejor de la infografía, juntos en Malofiej 20.

Early registration for the Show Don’t Tell! and the Infographics Summit: February 10th (included).
Registro anticipado para el Show Don’t Tell! y la Cumbre Mundial de Infografía: hasta el 10 de enero (inclusive).

Show Don’t Tell and Infographics Summit Program/programa>

FORMS/FORMULARIOS:
Show Don´t Tell! Registration/registro>

Infographics Summit Registration/registro>

 


On inspiration

By Bryan Christie

www.bryanchristiedesign.com

My friend John Harvey once told me, “I believe positive change happens in one of two ways: desperation or inspiration”. 

Another way of looking at this is that old saying: “A smart man learns from his mistakes, a wise one from the mistakes of others. “

Yet another quote on this theme: “Inspiration is for amateurs; the rest of us get up every day and get to work.” One of my three favorite living artists said this: Chuck Close. This quote gives props to desperation.

What is work for but survival in the end? It is the means by which we are able to feed ourselves, give ourselves shelter, and provide for our families. 

I want to share with you some of the art I look to for inspiration. This work informs my illustration, information graphics, and fine art. 

I’ll start with a piece by Hiroshige.

Gallery

Please link on the image to see a larger picture.


This composition puts most award-winning pieces to shame. The off-center dynamism of this piece knocks me out. Doesn’t it almost look like a Bauhaus piece compositionally? With this as his inspiration, Joe Lertola, our information graphics director, created this for IEEE Spectrum.

Next is a paper cutting by Matisse. 

The simplification of form of Matisse’s later works always blows me away. There is such a  purity to it. A sensuous love of color informs his work. I had a reproduction of this piece tacked to my wall when I did the following illustration for the New York Times.

Next, let’s look at a cave painting. I’m stunned by the sophistication of line in this 16,000-year-old (!) painting. The color, line and texture is something I’m trying to achieve with the three following pieces.

And finally, something I look to often: a color wheel. 
The color wheel is itself an information graphic. It is charting color. It is organizing the mysteries of color into a comprehensible order. I find this wheel invaluable for inspiration, especially because color is meaning in our profession.